ANDRAS IKLADI
Andras Ikladi embarked on his photographic journey in 2016, seeking a fresh avenue for personal expression after a two-decade career as a visual effects artist on major Hollywood productions, where he received accolades from the film industry.
Ikladi operates on the boundary of documentary/street photography during the exploration of his initial theme, utilising their tools and methodologies. As the project unfolds, he takes a more subjective approach and transitions to a reflective, elliptic, lyrical attitude. The editing process enriches the original concept with layers of personal meaning through reinterpretation, crafting an implied narrative that prompts the viewer to connect threads of subjective experiences between images of a pair and within the broader sequence.
Ikladi's leitmotifs often include the surrealism inherent in everyday life, fears and playing on the dualistic nature of surface appearances and seldom-seen undercurrents. His characteristically vertical compositions, often heavy with black shadows and grain, invite viewers into a dreamlike state - a departure from reality.
Recognising the photobook as his optimal medium, Ikladi appreciates the nuanced artistic expression they allow in setting the context and unfolding the theme through sequencing and the tactility and design aspects of the final product. To date, he has published seven short-run books (Blackout, Crows Nest, Undercurrents, Ukiyo: The Floating World, Incubus, Midnight Eclipse and Citramarine) and continues to explore this approach.
IKLÁDI ANDRÁS
Ikládi András 2016-ban indult fotós útjára, friss lehetőségeket keresve a személyes kifejezésre, miután két évtizedes vizuális effektus pályafutása során jelentős hollywoodi produkciókon dolgozott, a filmszakma elismeréseit is elnyerve.
Ikládi a dokumentarista és utcafotózás határán mozog kezdeti témájának feltárása során, felhasználva azok eszközeit és módszereit. A sorozat kibontakozásával szubjektívebb megközelítésre vált, reflektív, aposztrofáló, lírai attitűdre. A szerkesztési folyamat, a szekvencia személyes rétegekkel gazdagítja az eredeti koncepciót, sugallt narratívát kialakítva, ösztönzve a nézőt, hogy a képpárokat és a tágabb értelemben vett sorozatot saját, szubjektív élményei szálaira fűzze fel.
Ikládi vezérmotívumai között gyakran megtalálható mindennapi életben rejlő szürrealizmus, a félelmek, és játék a csendes felszín és a mögötte mélyen megbújó, ritkán előbukkanó jelenségek kettősségével. Jellemzően függőleges, sötét árnyékokkal és szemcsézettel sújtott kompozíciói álomszerű világba csalogatják a nézőt - távolra a valóságtól.
Ideális médiumának a fotókönyvet tartja, felismerve az árnyalt művészi kifejezés lehetőségét az eredeti kontextus megteremtésétől kezdve, a téma kibontásán át, a végleges műtárgy tapintható és látható részleteiig. Eddig hét kis példányszámú könyvet készített (Blackout, Crows Nest, Undercurrents, Ukiyo: The Floating World, Incubus, Midnight Eclipse és Citramarine), és továbbra is ebben a megközelítésben alkot.